QUE VOULEZ-VOUS VOIR ?

ATTIC STUDIO : PRINTEMPS DEBUT D'APRES-MIDI

Saison: Printemps
Heure de la journée: Midi - 14H (Début d'après-midi)
Temps: Ensoleillé, avec quelques nuages
Ambiance: Douce, chalheureuse
Localisation: Europe

LIGHTING BREAKDOWN

DOME LIGHT

KEY LIGHT

KICK LIGHT

BOUNCE LIGHT

FILL LIGHT

RIM LIGHT

VOLUME LIGHT

Pour commencer, j'ai créé une Dome Light dans laquelle j'ai intégré une HDRI correspondant à l'ambiance lumineuse souhaitée pour cette scène. Cette étape m'a permis de poser une première base de lighting. J'ai choisi une HDRI légèrement nuageuse, car je trouve que ce type de lumière diffuse et douce évoque bien l'atmosphère typique du printemps.

Ensuite, j'ai placé ma Key Light. En m'appuyant sur la majorité de mes références, j'ai remarqué que la lumière d'un soleil printanier est assez blanche, j'ai donc évité de la jaûnir. J'ai positionné ma Key Light assez haut dans le ciel pour obtenir des ombres courtes, ce qui suggère le début d'après-midi. Cependant, comme il s'agit d'un soleil printanier et non estival, j'ai veillé à ce que les ombres restent légèrement adoucies.

Pour rendre ma Key Light plus réaliste et renforcer son effet, j'ai ajouté plusieurs Portal Lights à chaque ouverture ainsi qu'une Kick Light. Contrairement à ma Key Light, que j'ai placée plus haut dans le ciel pour un rendu naturel, ma Kick Light est positionnée près de la fenêtre. Elle partage les mêmes caractéristiques et le même angle que ma Key Light pour garantir la cohérence de l'éclairage. Cette Kick Light me permet d'accentuer l'effet de ma Key tout en intensifiant la présence et la puissance d'un soleil de début d'après-midi.

Après avoir positionné ma Key Light et ma Kick Light, j'ai ajouté une lumière à l'endroit où la lumière de ma Key impacte le sol, dans le but de simuler des rebonds de lumière réalistes. Cette lumière est ma Bounce Light. Elle me permet d'augmenter subtilement l'éclairage dans la pièce tout en reproduisant fidèlement l'effet des rebonds de lumière de la réalité. Dans cette scène, une seule Bounce Light étant suffisante, je n'ai pas ressenti le besoin d'en ajouter davantage.

Après avoir positionné mes Fill Lights, j'ai ajouté une Rim Light sur le vélo au premier plan pour créer un contraste visuel entre celui-ci et l'arrière-plan de l'image. Cette Rim Light vient dessiner délicatement la silhouette du vélo. Par souci de cohérence réaliste, j'ai veillé à ce que l'inclinaison de cette Rim Light soit en harmonie avec celle de ma Key Light.

Après avoir simulé mes rebonds de lumière, j'ai choisi de créer deux Fill Lights que j'ai regroupées en un seul Light Group. Ces deux Fill Lights m'ont permis d'ajouter subtilement de la lumière à ma scène tout en adoucissant les ombres, ce qui renforce l'ambiance printanière que je voulais donner à ce projet.

Enfin, pour terminer, j'ai créé une light volumétrique alignée avec ma Key Light afin d'apporter de l'atmosphère à la scène. En me basant sur la majorité de mes références où une light volumétrique était présente, j'ai choisi de faire de même. Cependant, je ne voulais pas que cette lumière soit trop diffuse, car cela aurait atténué l'impact de ma Key Light et réduit le contraste que je cherchais à maintenir. De plus, étant donné que le ciel est nuageux et donc assez humide, cet ajout renforce la cohérence visuelle de l'éclairage.

COMPOSITING BREAKDOWN

AMBIANT OCCLUSION

ZDEFOCUS

Pour mon compositing, après avoir recomposé ma beauty avec mes lights j'ai rajouté ma pass d'AO, afin de faire d'avantage ressortir les ombres de mon images.

Ensuite, j'ai ajouté un léger ZDEFOCUS sur le vélo, afin de permettre une certaine profondeur de champ et de pouvoir se concentrer sur les autres parties de la pièce.

FINAL ADJUSMENTS

Pour terminer, j'ai fais quelques ajustements au niveau de la colorimétrie afin de rendre mon image plus esthétique et réaliste. Pour ce genre d'ajustement, j'ai simplement fait confiance à mon œil et à ma sensibilité artistique. Le but était également d'y ajouter ma touche personnelle, car même si je suis technicienne, je reste avant tout une artiste.

ATTIC STUDIO : NUIT D'HIVER

Saison : Hiver
Heure de la journée : 22h - 23h
Temps : Nuit fraîche et claire
Ambiance : Calme, appaisée
Localisation : Europe

LIGHTING BREAKDOWN

DOME LIGHT

KEY LIGHT

KICK LIGHT

BOUNCE LIGHT

FILL LIGHT

RIM LIGHT

SPOT LIGHT

Tout comme pour mon lighting de jour, j'ai commencé par ajouter une Dome Light assez sombre, de la couleur que je voulais donner à mon lighting. J'ai préféré ne pas ajouter d'HDRI cette fois-ci, afin de voir comment je pouvais lighter sans ambiance donnée au préalable.

J'ai ensuite ajouté une Key Light assez douce qui serait la lumière de ma Lune. Afin de la rendre froide, je l'ai légèrement bleutée.

Pour accentuer la lumière de ma lune, donc de ma Key Light, j'ai ajouté des Portal Lights à chaque ouverture de fenêtre. J'ai ensuite ajouté des Kicks Lights, que j'ai rendu en une seule pass d'AOV, afin d'obtenir l'effet que je souhaitais et pour que ma scène ne soit pas trop sombre.

Après avoir positionné ma Key Light et mes Kicks Light, j'ai ajouté une Bounce Light pour simuler les effets de rebonds de lumière de ma lune, pour accentuer le réalisme de la scène et de mon lighting. Cette Bounce light est de la même couleur que ma Key Light et mes Kicks Light, par soucis de cohérence.

Comme pour le lighting de jour précédent, j'ai ajouté une Rim Light sur le vélo afin de créer un contraste entre le premier plan et le background. J'ai fait en sorte que ma Rim Light matche avec l'angle de ma Key Light, mais également avec sa couleur.

Afin d'éclairer davantage ma scène tout en gardant une certaine subtilité, j'ai ajouté une seule Fill Light. Je l'ai coloré dans un bleu nuit assez foncé, pour que mes ombres puissent obtenir la teinte que je voulais. Cette Fill Light m'a permis d'accentuer le côté "nuit" de ma scène.

Ensuite, j'ai ajouté une Spot Light sur la lampe de bureau située au fond de la pièce. C'est un choix personnel qui me permettait de rajouter un certain storytelling à la scène. J'ai déplacé l'un des papiers du bureau, pour montrer que la personne qui travaille était concentrée sur ce papier, afin de le mettre en évidence comme si c'était quelque chose de narrativement important.

ADD LIGHT

Pour finir, j'ai ajouté ce que j'appelle une Add Light, correspondant à une light derrière la porte. C'est un détail que je trouvais important, car la lumière ne s'arrête pas à ce que l'on voit et va au-delà de ça. J'avais envie que l'on se dise "Il y a quelqu'un derrière la porte ? Est-ce la personne qui travaillais sur le bureau ? Va-t-elle revenir plus tard pour terminer ce qu'elle faisait ?".

VOLUME ALL LIGHTS

Mon lighting fini, j'ai sorti mes volumes séparément, afin de pouvoir les travailler comme je le souhaitais. J'ai donc sorti tout d'abord les volumes ayant toutes la même couleur et créant un aspect de profondeur. Par soucis de réalisme, j'ai préféré utilisée les volumes directement générées par mes lumières plutôt que d'utiliser ma pass de Z en compositing.

VOLUME SPOT LIGHT

VOLUME KEY LIGHT

J'ai ensuite sortie la volume de ma Spot Light.

Pour terminer, j'ai créé une volume correspondant à ma Key Light, afin de rajouter de l'atmosphere à ma scène et de donner la sensation d'un temps très froid, presque à la neige.

COMPOSITING BREAKDOWN

ZDEFOCUS

VOLUME PARTICLES

FINAL ADJUSTMENTS

Comme pour mon lighting de jour, j'ai utilisé un ZDEFOCUS afin de retranscrire au mieux la profondeur de champ et de mettre en valeur les éléments souhaités.

Ensuite, j'ai ajouté des particules de poussières dans la volume de la fenêtre, pour donner un côté réaliste à la lumière afin qu'elle ne soit pas trop parfaite.

Pour finir, j'ai fait quelques ajustements colorimétriques afin de rendre au mieux ce que je voulais et d'ajouter ma touche personnelle. J'ai également crée une version animée de ma scène, où les particules sont animées et où la Spot Light flicker légèrement. J'ai également ajouté un très léger zoom afin de rendre tout cela plus vivant et réaliste.

BIENTOT DISPONIBLE

BIENTOT DISPONIBLE

CE QUE J'AI APPRIS

CE QUE JE COMPTE AMELIORER POUR MES FUTURS PROJETS